Yleisölle
Tuomariston puheenjohtaja ja kilpailun taiteellinen johtaja on Javier Torres, Suomen Kansallisbaletin taiteellinen johtaja.
Tuomaristoon kutsutaan tunnettujen kansainvälisten balettiryhmien edustajia. Tuomaristo julkistetaan kokonaisuudessaan kevään 2026 aikana.
Javier Torres on toiminut Suomen kansallisbaletin taiteellisena johtajana 1.8.2022 alkaen. Hän on valmistunut balettitanssijaksi vuonna 1984 ja kuubalaisen metodin tanssinopettajaksi vuonna 1988 Mexico Cityn kansallisesta balettikoulusta. Vuodesta 1988 hän täydensi tanssiopintojaan erilaisilla klassisen baletin ja nykytanssin kursseilla ympäri Eurooppaa. Torres liittyi vuonna 1989 Helsingin kaupunginteatterin tanssiryhmään, Helsinki Dance Companyyn. Suomen kansallisbaletissa hän tanssi vuosina 1991-2008.
Torres on työskennellyt koreografina vuodesta 1984 ja luonut yli 30 koreografiaa, neoklassisia ja nykytanssiteoksia.
Torres on luennoinut kansainvälisissä tanssilääketieteen tapahtumissa ja konferensseissa mm. Helsingissä, Lontoossa, Münchenissä ja Baselissa. Hän on vetänyt tanssinopetuksen psykologisia, fyysisiä ja metodologisia aspekteja käsitteleviä kansainvälisiä seminaareja. Torres on toiminut vierailevana tanssinopettajana ja koreografina useille tunnetuille balettiryhmille, kuten Stuttgartin baletille, Lyonin oopperan baletille, Tšekin kansallisbaletille, Norjan kansallisbaletille, Nederlands Dans Theatrelle, Espanjan ja Meksikon kansallisbaleteille sekä Düsseldorfin baletille.
Oğulcan Borova on Joffrey Ballet:n virallisen balettikoulun (Trainee Program at the Grainger Academy) sekä Joffrey Ballet:n Studio Companyn johtaja. Hän on työskennellyt aikaisemmin balettimestarina Suomen kansallisbaletissa sekä Cincinnati Ballet:ssa, sekä ensitanssijana Joffrey Ballet:ssa, Cincinnati Ballet:ssa, sekä Ballet Internationale Indianapolisissa.
Borova voitti uransa aikana kultaa New Yorkin kansainvälisessä balettikilpailussa sekä Soulin kansainvälisessä balettikilpailussa, sekä pronssia Varnan kansainvälisessä balettikilpailussa.
Hän on työskennellyt koreografina ja opettajana seuraavien balettiryhmien kanssa: Suomen kansallisbaletti, Atlanta Ballet, Joffrey Ballet, Kansas City Ballet, Los Angeles Ballet, Turkish State Ballet, Oklahoma City Ballet, Colorado Ballet, Cincinnati Ballet, Ballet West, sekä BalletMet.
Tuomariston jäsenenä Borova on toiminut aikaisemmin Youth American Grand Prix:ssa, World Ballet Competition:ssa, American Dance Competition:ssa sekä Burgan kansainvälisessä balettikilpailussa Bulgariassa.
Nina Ananiashvili syntyi Tbilisissä, Georgiassa.
Toimiessaan Moskovan Bolshoi-baletin primaballerinana hänestä tuli myös New Yorkin American Ballet Theatre -baletin ensitanssija. Hän esiintyi vierailevana tanssijana Royal Balletissa, La Scala -baletissa ja Tanskan kuninkaallisessa baletissa sekä kiersi laajasti Japanissa.
Hän voitti kultamitalit kansainvälisissä balettikilpailuissa Varnassa ja Moskovassa sekä Grand Prix -palkinnon Jacksonissa, Mississippissä.
Vuonna 2004 Nina otti vastuulleen Georgian valtionbaletin taiteellisen johtajan tehtävät Tbilisin ooppera- ja balettiteatterissa sekä Vakhtang Chabukiani Tbilisin valtion balettitaidekoulussa.
Hän on Georgian kansantaiteilija ja Georgian kunnia- ja ansioritarikuntien (Georgian Orders of Honor and Excellence), Italian Solidaarisuustähden ritarikunnan (Order of the Star of Italian Solidarity) sekä Japanin keisarin Nousevan auringon ritarikunnan saaja (Order of the Rising Sun), ja lisäksi Dance Magazine Award -palkinnon voittaja. Hänet on nimetty Europa Nostra Georgian kunniapuheenjohtajaksi, joka on yleiseurooppalainen kulttuuriperinnön suojeluun keskittyvä verkosto.
Joan Boada on kansainvälisesti arvostettu tanssija, valmentaja ja taiteellinen johtaja, joka on urallaan tanssinut monilla maailman tunnetuimmilla balettilavoilla. Valmistuttuaan Kuuban kansallisesta balettikoulusta hän jatkoi koulutustaan Pariisissa hioen sitä teknistä tarkkuutta ja draamallista taiteellisuutta, jotka tulivat myöhemmin määrittämään hänen uransa. Hänen opettajinaan toimivat muun muassa Jacques Hamont, Pierre Lacotte, Manuel Legris, ja Gilbert Mayer.
Boada on voittanut useita kansainvälisiä balettikilpailuja Pariisissa, Varnassa, Osakassa ja Sanghaissa, ja esiintynyt vierailevana tanssijana arvostetuissa balettiryhmissä, kuten San Francisco Ballet, Ballet de Nancy, Ballet de Marseille, Ballet de Manila, Victor Ullate Ballet, Australian Ballet, Royal Ballet of Flanders, ja Ballet de Bordeaux. Timanttisen klassisen baletin tekniikkansa, musikaalisuutensa ja vangitsevan lavakarismansa myötä Boada on kerännyt mainetta virtuoottisena esiintyjänä ja vaikuttavana tulkitsijana.
Vuonna 1999 Boada liittyi San Francisco Balletiin ensitanssijana tanssien klassisissa baleteissa kuten Giselle, Romeo ja Julia, Prinsessa Ruusunen ja Don Quixote, kuin myös Frederick Ashtonin, George Balanchinen ja Jerome Robbinsin teoksissa. Muuntautumiskykynsä ansiosta hän teki yhteistyötä monien nykypäivän vaikuttavimpien koreografien, kuten William Forsythen, Mark Morrisin, Roland Petitin, Alexei Ratmanskyn, ja Christopher Wheeldonin kanssa.
Esiintyjän uransa jälkeen Boada toimi harjoitusmestarina Espanjan Compañía Nacional de Danzassa, ennen kuin hänet nimitettiin Kirov Academy of Washington, DC:n taiteelliseksi johtajaksi. Vuonna 2019 hän toi Leonid Yakobsonin teoksen Vestris Boston Ballet’lle. Myöhemmin hän liittyi Boston Ballet’n Boston Ballet II:n apulaisjohtajaksi sekä osaksi Boston Ballet Schoolin pääopettajakuntaa, jossa hän jatkaa seuraavan taiteilijasukupolven mentorointia.
Julie Kent aloitti Houston Ballet’n taiteellisena johtajana heinäkuussa 2023. Hän tanssi American Ballet Theatren 84-vuotisen historian pitkäaikaisimpana ensitanssijana laajan klassisen ja uusklassisen repertuaarin rooleja vuosina 1985–2015 ja työskenteli tiiviisti koreografien, kuten John Neumeierin, Twyla Tharpin, Lar Lubovitchin, Stanton Welchin, Alexei Ratmanskyn, Mark Morrisin, Nacho Duaton, James Kudelkan, Jorma Elon, Kevin McKenzien ja monien muiden kanssa.
Kent esiintyi myös kansainvälisenä vierailevana tanssijana muun muassa Mariinsky Theatressa, New York City Ballet’ssa, Teatro alla Scalassa, Stuttgart Ballet’ssa, Berlin State Ballet’ssa, The Australian Ballet’ssa, Houston Ballet’ssa, Bavarian State Ballet’ssa, Teatro Colónissa, Ballet de Santiagossa ja Tokyo Ballet’ssa.
Hän voitti Prix de Lausannen (1986) ja Erik Bruhn Prizen (1993), ja hänestä tuli ensimmäinen amerikkalainen tanssija, joka voitti Prix Benois de la Dansen (2000). Vuonna 2012 hänelle myönnettiin esittävien taiteiden kunniatohtorin arvo University of North Carolina School of the Arts’ssa sekä Dance Magazine -lehden Lifetime Achievement Award. Vuonna 2023 hän sai kunniatohtorin arvon American Universityn College of Arts and Sciences -tiedekunnalta.
Kent näytteli myös elokuvissa Dancers (1987) ja Center Stage (2000). Vuosina 2016–2023 hän toimi The Washington Ballet’n taiteellisena johtajana, tuoden repertuaariin merkittäviä klassisia ja nykytanssin mestariteoksia sekä tilaten yli 26 kantaesitystä.
Mário Radačovský valmistui Bratislavan tanssikonservatoriosta ja Prahan Teatteri- ja elokuvataiteen korkeakoulusta. Hän aloitti solistina Slovakian kansallisteatterin baletissa (SND) ja tanssi lyhyesti myös Brnon kansallisteatterissa (NdB). Kansainvälisesti hän menestyi erityisesti hollantilaisissa NDT II ja NDT I -ryhmissä, ja myöhemmin hänestä tuli ensitanssija Montrealin Les Grands Ballets Canadiensissa.
Vuodesta 2006 vuoteen 2010 hän toimi Slovakian kansallisteatterin baletin taiteellisena johtajana. Sen jälkeen hän perusti ja johti Ballet Bratislavaa. Vuodesta 2013 lähtien hän on ollut Brnon kansallisteatterin taiteellinen johtaja. Syyskuussa 2028 hän ottaa vastaan Prahan Kansallisteatterin baletin taiteellisen johdon.
Hänen koreografinen uransa alkoi vuonna 2002 Montrealissa. Kansainvälisesti hän on luonut teoksia Jeune Ballet du Québecille (Bolero, 2006), Grand Rapids Ballet’lle (Romeo ja Julia, 2011; Black and White, 2012; Beethoven, 2015), Diablo Ballet’lle (Compulsive, 2013), Royal New Zealand Ballet’lle (Black and White, 2019), Belgradin Kansallisteatterille (Michelangelo, 2021) ja Theater Plauen-Zwickaulle (Masken, 2023).
Radačovskýn Slovakian kansallisteatterin baletin repertuaari sisältää teokset Zmena (2005), Stretnutie s labuťou I., Warhol (2007), 68 (2008) ja Everest (2009). Ballet Bratislavalle hän loi teokset Monos (2012), Queen ja musikaalin Mata Hari (2013).
Tšekissä hän vieraili koreografina Praha Chamber Ballet’ssa ja J. K. Tyl -teatterissa. Hän on rikastuttanut Brnon kansallisteatterin balettia tärkeillä tuotannoilla: Osudové lásky (2012), Black and White (2015), Spolu, Beethoven (2016), West Side Story (2017), Romeo ja Julia (2019), Beethoven (2021), Rossini I ja II, Unanswered Question, On the Beautiful Blue… (2022), Symphony No. 7 Allegretto (2023) ja Coco Chanel (2024).
Ana Pavlović on ensitanssija ja toiminut Belgradin kansallisteatterin baletin taiteellisena johtajana. Hän syntyi Belgradessa ja valmistui Lujo Davičo Ballet High Schoolista vuonna 1991. Samana vuonna hän aloitti tanssijan uransa Grazin oopperassa Itävallassa.
Vuonna 1993 Pavlović palasi Belgradeen ja liittyi Belgraden kansallisteatterin balettiin. Hänet nimitettiin ensitanssijaksi vuonna 1999. Belgradin kansallisteatterin taiteellisena johtajana hän toimi vuodesta 2022 helmikuuhun 2026.